[ʁu.ˈʒɛ.ɾi.u ˈnu.nu ˈkɔʃ.tɐ]
[1] Referência à maioria, senão a todos, dos projetos que venho criando desde 2003, que são conceitualmente construídos a partir de um ponto de vista filosófico antidualista e formalmente estruturados de maneira hegeliana “trilógica”: tese/antítese/síntese. Por exemplo, o trabalho performático Going To Your Place (A-Side, B-Side e C-Side, 2003-2006), o projeto de curadoria The Spectator's Opportunity (The Curator's Office, The Curator's House, The Curator's School, 2007-2008 ) e o conjunto de performances criadas para o Ano Um da Universidade (Residência Artística, Realpolitik e Third Way™, 2012-13).
[2] Referência ao conceito de Trailer, descrito por Nicolas Bourriaud na sua Estética Relacional: “Tendo sido um acontecimento em si (pintura clássica), depois o registo gráfico de um acontecimento (a obra de Jackson Pollock, com documentos fotográficos que descrevem uma performance ou uma ação), a obra de arte de hoje muitas vezes assume o papel de um trailer de um evento futuro, ou de um evento que é adiado para sempre.”*
[3] Referência ao banner wordpress: “Alguns sites estão permanentemente em construção; deixe isso para trás!".
[4] Referência irônica ao ensaio The Return of the Real (1996), de Hal Foster, que teve grande influência em meus primeiros trabalhos, especialmente na trilogia Going To Your Place (2003).
[5] Referência à série de obras (Monumentos) do artista suíço Thomas Hirschhorn, um conjunto de altares de rua precários dedicados aos seus filósofos favoritos. Ele apresentou uma palestra como parte da série de palestras “Image & Text: Writing Off The Page” através do Visiting Artists Program da School of the Art Institute of Chicago em 2006, onde afirma a importância de “ser um fã”.
[6] Referência à cozinha tradicional da região do Minho (Norte de Portugal), que explorei, através do meu pseudónimo culinário Chef Rø, num trabalho documental intitulado “Chef Rø de volta ao Minho” (2011).
[7] Referência ao movimento artístico internacional fundado em 1999 por Billy Childish e Charles Thomson para promover a pintura figurativa em oposição à arte conceitual.
[8] No léxico rogeriano, ™ significa “demais”.
[9] Nas forças armadas dos EUA, é comum responder à afirmação de outra pessoa com “Roger that”, que significa: “Eu concordo”. Roger é também a abreviatura de Rogério que os meus amigos mais próximos em Portugal usam para me chamar.
[10] Referência ao projeto “Residência (Artística)” (2012), uma produção teatral baseada num conceito cunhado pelo romancista espanhol Enrique Vila-Matas denominado Síndrome de Bartleby, d'après “Bartleby, The Scrivener” de Herman Melville.
[11] Referência ao grupo de projetos interdisciplinares criado pelo Chef Rø (www.facebook.com/cheff.roo). A gastronomia não é uma arte. Mas a Arte deveria/poderia/seria uma gastronomia.
[12] Referência ao filme homónimo de Orson Well, grande inspiração do projecto “Espectáculo de Teatro/Show de Teatro” (2008), mais concretamente do seu vídeo-documentário “T for True”.
[13] Referência ao projeto de curadoria dividido em três partes “A Oportunidade do Espectador” (2007/08), mais especificamente à sua segunda fase “A Casa do Curador” (2008), uma performance contínua hipervigilada que ocorreu na casa do curador , supervisionado durante todo o dia por um sistema interno de videovigilância conectado a um site interativo.
[14] A minha formação académica é na área das Ciências da Comunicação. Nunca frequentei nenhuma escola de artes.
[15] Em “Anschool II”, exposição de Thomas Hirschhorn no Museu de Serralves (Porto, 2005).
[16] De acordo com os conceitos de “altermoderno” e “estética relacional” de Nicolas Bourriaud.
[17] A citação correta é “Uma obra de arte é concluída pelo espectador”.
[18] Referência ao ensaio “Kant Depois de Duchamp” de Thierry de Duve (1996).
[19] “Pretexto” no sentido de “uma desculpa para algo”. O jogo de palavras funciona melhor em português: “pretexto” significa “desculpa”. Na minha prática como diretor de teatro, o texto (dramático) é apenas uma desculpa para o espetáculo acontecer, não a sua razão de ser. É um pré-texto.
[20] Referência ao livro “Life Code: The New Rules for Winning in the Real World” do Dr. Phil (2012), citado integralmente em minha palestra-performance “Third Way/Kolmas Tie” (2013).
[21] Um país transformado em conceito, ou melhor, em operação: uma lente através da qual percebo, de forma particular, mas utópica, o mundo em que vivo. A palestra-performance “Third Way/Kolmas Tie” (2013) propõe uma brecha conceitual pela qual podemos escapar do fim dos tempos, viajando para um novo mundo nórdico onde o Fim (“Fim”, em português) é elevado à categoria de Terra (“Lândia”, em português) — Fim-Lândia sendo a “Terra do Fim”, o lugar definitivo para estar, a Terra Prometida, a nação onde eu, como náufrago autoinfligido, fui aceito no âmbito de um asilo estético.
[22] O subtítulo de “Terceira Via/Kolmas Tie” é a descrição humorística do termo “Finlandização” (Suomettuminen) feita pelo cartunista finlandês Kari Suomalainen.
[23] Referência ao ensaio “After the End of Art: Contemporary Art and the Pale of History” de Arthur C. Danto (1998).
[24] Referência ao ensaio “Règles pour le parc humain” (título original em alemão: “Rules for the Human Park”) de Peter Sloterdijk (2000).
[25] Referência à letra da música “I've got you under my skin” de Frank Sinatra, cantada por mim (como The Curator) numa actuação de karaoke durante a gala final do projecto Big Brotherian “The Curator's House” (Galeria ZDB, Lisboa, 2008).
Nunca pule a introdução, fique aí!
O primeiro título (2011-2014) foi uma citação ligeiramente alterada de Steve Jobs: “Por que entrar na Marinha quando posso ser um pirata?”. Em 2013, o texto integral foi publicado em um blog já extinto após a estreia da palestra-performance THIRD WAY | KOLMAS TIE para anunciar o lançamento do projeto UNIVERSIDADE | YLIOPISTO. O título provisório escolhido foi “Yhteiskieli | Língua franca". O título atual foi introduzido em 2015, juntamente com algumas alterações importantes na estrutura do texto. Todos os hiperlinks foram removidos.
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Ou seja: a anulação de todas as interrogações estéreis relativas à Arte — sendo a “originalidade” a mais importante (e irritante) de todas! Portanto, meu trabalho é sobre a destruição dialética de binômios milenares [1] e outras falsas “questões”: forma versus conteúdo, processo versus resultado, bem versus mal. Propõe, em vez disso, uma tripartição romantizada do “Real”: utópico, mas concreto; insistentemente anunciado, nunca alcançável… Meu trabalho é um eterno bande-annonce [2]. Trata-se de estar eternamente em andamento, ou seja, não terminar tudo o que comecei, então não importa onde o processo começou e/ou quando vai terminar. Isso significa que este texto, na verdade esta lista, está em permanente construção [3] e em constante alteração. Meu trabalho é fazer listas. Além disso, meu trabalho é ter ideias, e nunca me importo se algum dia elas serão materializadas. O processo já é um resultado. O projeto é sempre melhor que a sua concretização. Porque não existe filme, apenas o making of (desse mesmo filme!). Meu trabalho consiste em adicionar prefixos precisos à palavra “realismo”, indefinidamente: Novo-Realismo, Proto-Realismo, Sub-Realismo, Hiper-Realismo, Avant-Realismo, Meta-Realismo, Über-Realismo, A-Realismo, Alter- Realismo, Infra-Realismo, Inter-Realismo, Intra-Realismo, Re-re-re-Realismo [também conhecido como Realismo Gago] [4]. Meu trabalho envolve documentos, arquivos, categorizações, rótulos, taxonomias, plug-ins e plug-outs, dentro e fora das caixas. O meu trabalho é mais ontológico do que antológico, o que significa que se preocupa menos com a História e mais com a sua história: a melhor história a ser contada é aquela relacionada com o próprio projecto. Meu trabalho é sobre metadiscursividade: o método científico se transformando em um dogma de arte. O meu trabalho é ser fã [5], amar coisas, odiar coisas, elogiar coisas, seguir/deixar de seguir coisas, tais como: reality shows, techno alemão, terrorismo rural, páginas em branco, ética e estética IKEA, delicatessens espanholas, schlagerismo português , reformas extremas, cultura adolescente emo, ciência política finlandesa, happy hardcore, artistas não artísticos, cadernos, filosofia trash-tastic, megalofísica, folclore progressista, baladas poderosas, estranheza escandinava, sósias de Oprah e Aspirantes a Big Brother, livros de culinária e looks de cozinheiro, receitas de comida à base de sangue [6], cultura mashup, ficção científica, hinos nacionais, geografia emocional, arquitetura informacional, psicologia quântica, jantares, festas rave, festas de aniversário, música da Eurovisão Festas de concurso, teorias da conspiração (euro)visionárias, festas Jeux Sans Frontières, tabuleiros de jogo do tipo Jeux Sans Frontières, cerimónias de abertura, jantares, festas rave, festas de aniversário, festas eurotrash e partidos políticos, ou seja, o Stuckismo dos anos 90 [7] corrompido pelo Idiotism™ de 2000. Meu trabalho traça uma linha entre a criação e a revelação. Mas como essa linha produz outro binômio, meu trabalho também trata de apagar a linha entre criação e revelação. Meu trabalho consiste na criação de um (ou mais) ismos para cada novo projeto. Idiotism™ [8] também é conhecido como RogerThat!'ism [9] [em português: “rogerices/rogerismos”]. Meu trabalho é considerar Laziness™ [10] a nova Vanguarda (2012), mas também Meaningless™ (2013), Lame™ (2014), Pretentiousness™ (2015), Second Hand Embarrassment™ (2016) e Boredom™ (2017). Meu trabalho é escolher uma nova Avant-Garde-Pantone™ a cada ano – Fascion Dasein. Sobre elevar a Arte ao patamar da Gastronomia (o contrário já foi feito) [11]. Meu trabalho é sobre F for Faking[12] e sobre F for Fooding. Às vezes, trata-se de T para True'ing. Meu trabalho é falar a verdade, mesmo que por meio de coerção. Meu trabalho trata de sistemas de vigilância, invasão de privacidade, filosofia bentham-orwelliana, curadoria ditatorial, manifestos artísticos, obstruções autoimpostas, alter-egos e altercações [13]. Meu trabalho é alcançar a arte sem usar os meios da arte em si. Meu trabalho é sobre comunicação social, redes sociais e políticas sociais, mas de uma forma sociopática. O meu trabalho não é poético, é jornalístico[14]. Sigo o “Código de Ética para Jornalistas” estrita e cegamente. Porque meu trabalho consiste em formular as perguntas certas: O quê? Quem? Quando? Onde? Como? Por que? Sem esperar qualquer resposta. Meu trabalho trata de malandragem e fraude, apropriações e confiscos, reinterpretações e reconstituições, readymades e outros prêt-à-porter artísticos, por isso rouba diretamente das obras de Abramovic, Acconci, Adorno, Barthes, Baudrillard, Beckett, Benjamin, Beuys, Danto, De Duve, Debord, Derrida, Duchamp, Emin, Foster, Foucault, Giddens, Godard, Hegel, Heidegger, Hsieh, Huxley, Huyghe, Jakobson, Kaurismäki, Kosuth, LeWitt, Matta-Clark, McCarthy, McLuhan, Melville , Nauman, Orwell, Pessoa, Rancière, Readings, Sade, Schwitters, Sekula, Shelley, Sierra, Singer, Sloterdijk, Smithson, Trier, van Sant, Vila-Matas, Virilio, Wagner, Warhol, Wells, Žižek [a ordem é alfabética ]. Junto com Hirschhorn, meu trabalho costuma afirmar: “O melhor não é necessariamente bom [15]”. Até agora, todas as melhores coisas com as quais já tive contato não são, na verdade, boas. Meu artista favorito, porém, é Mark Dion, não por causa das coisas que ele faz, nem mesmo por causa das coisas que diz, certamente porque ele é um maníaco hermenêutico obsessivo-compulsivo. Meu trabalho é ser uma criança nerd que nunca envelhece. Meu trabalho trata das políticas de humilhação, esquecimento, desprezo, silenciamento, censura, ignorância, sectarismo, discriminação e ostracismo. Meu trabalho é evitar que o Bullying™ seja considerado uma nova vanguarda. Meu trabalho é sobre a sobrevivência dos mais fracos. Meu trabalho é obviamente sobre procrastinação. Meu trabalho só é possível em teoria. Ou seja, meu trabalho é possível. O meu trabalho é desprezar todas as confusões enganosas entre Arte e Turismo, mas também Desporto, Cultura (e Património Cultural), Estética, Design, Antropologia, Sociologia, Museologia, História da Arte, Crítica de Arte, Curadoria, Artesanato, Puericultura, Espiritualidade, Religião , Terapia, Pedagogia, Engenharia, Psicologia, Teatro, Economia, Estudos de Género, Propaganda Política, Merchandising ou Publicidade. Ao desprezar o que foi dito acima, meu trabalho costuma ser confundido com eles. Meu trabalho não é “conceitual”. Meu trabalho é sobre conceitualização, ou seja, meu trabalho é conceitual. E indisciplinado. E não formatado. E cínico. E altermodernista. E pós-relacional [16]. O meu trabalho é sobre a ética da participação, ou seja, sobre a ética do observador: é pré-Internet, é pré-verdade, é pré-dramático. (Brincando) junto com o fantasma de Marcel Duchamp, meu trabalho costuma afirmar: “A obra de arte é 100% feita pelo espectador [17]”. Meu trabalho é pós-traumático. Meu trabalho consiste em encontrar pontos no mapa mundial onde 3 ou mais países se encontram. Meu trabalho é cozinhar, comida essencialmente. Ou seja, meu trabalho consiste em desprezar todas as metáforas, principalmente as literárias. Meu trabalho é criar marcas, pelo menos uma para cada Projeto™; ou seja, meu trabalho trata da construção de uma Macro-Ironia™ operando sobre os conceitos de copyright, propriedade intelectual, pirataria e “liberdade”, ou Freedom™. Meu trabalho é construir prisões sem muros. Universidade Magistrorum et Scholarium. Então, “por que ingressar na Marinha quando posso ser pirata?” Além disso, meu trabalho envolve a criação de títulos que são marcas registradas. Títulos™. No meu trabalho, o título costuma dizer tudo. No meu trabalho, o título costuma ser mais importante que o projeto em si. Meu trabalho é sobre memória. Melhor dizendo, meu trabalho é lembrar. Em outras palavras, minha arte trata da negação da própria arte [junto com De Duve[18] e outros teóricos entediados]. Meu trabalho nasceu em 1917. Melhor dizendo, meu trabalho é sobre enunciação. Meu trabalho é uma cena de crime, terreno fértil para a criação de ideologia. Porém, meu trabalho é uma desculpa para algo que precisa ser feito, que não tem absolutamente nada a ver com Arte, ou arte, ou o que quer que seja. É um PRETEXTO [19], ou seja, algo que vem antes do -texto. Meu trabalho é altamente colaborativo, mas nunca de forma pacífica. Meu trabalho é sobre guerra. Uma guerra feita do zero. Meu trabalho é sobre corrupção, medo, arrogância e oportunismo. Meu trabalho é sobre tudo que não deve ser feito/dito. No entanto, meu trabalho é ser feliz. Meu trabalho não é “real” nem “político”; meu trabalho é Realpolitik. Mas também se trata de encontros humanos, pequenos segredos, cartas de amor, comida caseira e acontecimentos inesperados da vida quotidiana. Meu trabalho é sobre a superioridade do efêmero. O meu trabalho não é sobre intimidade, mas parece que a nudez desempenha um papel importante nas minhas performances, por uma única razão: puro exibicionismo onanista. Melhor dizendo, o meu trabalho é sobre egocentrismo, mas às vezes também sobre egoperiferalismo. Nesse sentido, o meu trabalho é “auto”, e “bio” e “gráfico”, mas nunca “autobiográfico”. Meu trabalho é verdadeiramente sobre a universalização do particular e a particularização do universal. Vai e volta. Meu trabalho nunca aceita; ainda assim, meu trabalho nunca nega. Obrigado [20]. Meu trabalho é assumir a Gratitude™ como uma nova vanguarda. Meu trabalho é sobre ética e estética da Third Way™. O meu trabalho é sobre a Finlândia [21], o melhor país do mundo. Sobre (a arte de) curvar-se ao Oriente sem sonhar com o Ocidente [22]. Meu trabalho não tem especificidade, mas é altamente específico, e a Especificação é um dos seus principais assuntos. Meu trabalho não é especializado, mas trata da Especialização e da Epistemologia da Especialização. Meu trabalho é especializado em assuntos como: Cultura Anti-Anti-Pop, Airs du Temps, Autofagia, Cultura Viral, Finlandização, Interdisciplinaridade Aplicada, LoFi -Sophy, Estética 'Making Of', Ética 'Mash Up', Fim da História [23 ], Parcs Humains[24], Pedagogia Não Artística, Idade dos Petabytes, Criatividade Não Humana, Medievalismo Pós-Humano, Estudos Proto-Acadêmicos, Séculos XXI, entre outros. Meu trabalho é sobre jogos de palavras. Meu trabalho é específico da mente. O meu trabalho é “usar a mentalidade, acordar para a realidade[25]”. Meu trabalho é novo. E portátil. E compartilhável. E distribuível. Meu trabalho é sobre reprodução, sincronização labial e autotuning. Trata-se de compras de fotos nas lojas Gross'ry. Trata-se de filtros do Instagram e verificações de realidade aumentada. É sobre comer o próprio refrigerante. Meu trabalho se auto-devora. Não é material. É uma nuvem. É a versão estendida de uma música pop, nunca a edição de rádio. Meu trabalho é encontrar sensualidade em ser um azarão. Tem a ver com petulância, pretensão e tédio. Minha arte é sobre tudo que não se parece com Arte. Minha arte não parece “arte”. Ou Arte. Sua maior inspiração vem da música de Scooter, dos mashups de Girl Talk, do terrorismo de Banksy, do tecnobrega brasileiro, das estrelas pop sintetizadas japonesas, das brigadas antimoda, do léxico hipster e das mais vergonhosas tentativas televisionadas de ser legal. O meu trabalho faz da “prática artística” o seu campo de investigação, mas sempre como um diletante, amando e odiando ao mesmo tempo, enfrentando a cultura dominante, desafiando a percepção e a convenção, desmistificando a autoridade. Meu trabalho não produz arte; em vez disso, ele olha para ele.
[Última atualização, 21.12.2017] Sua principal inspiração vem de não-artistas erráticos de Bartleby, estrelas pop da Internet, ciberterrorismo, tecnobrega brasileiro, estrelas pop japonesas sintetizadas, brigadas antimoda, léxico hipster, subprodutos apocalípticos de Hollywood, QUEER (counter )cultura e todas as tentativas vergonhosas da televisão de ser legal. E Techno™, obviamente! Minha (ele) arte bate mais de 150h. Minha (ele)arte é techno, mas não é lógica. É autorreferencial, não hierárquico, supermoderno, pós-capitalista, sem estrutura, heterotópico, rizomático, taxonômico, vulgar, horizontal e infinito. Meu trabalho é matematicamente atemporal. Resumindo esta longa história: acredito verdadeiramente que o meu trabalho é a arte povera do futuro. É sempre sobre o meu Nome e as infinitas possibilidades de alguém como eu “nomear” a Arte após cada movimento, cada palavra, cada olhar, cada respiração que respiro.
Atribuindo sentido às primeiras ideias, esboços, rascunhos, informações introdutórias e elementos em jogo, o meu trabalho será sempre movido pela questão pós-modernista por excelência: o que resta dizer, quando tudo já foi dito?
Meu trabalho é sobre meu trabalho.
Na sequência de um pedido para sintetizar o meu trabalho numa breve declaração artística, este não-texto foi publicado pela primeira vez em Fevereiro de 2011. Desde então, tem sido actualizado todos os meses. É interminável. Nunca estará concluído. Na verdade não existe. Assim como a tese onde foi finalmente incluída.
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Rogério Nuno Costa
Março de 2018